quarta-feira, 5 de março de 2014

Sessão: FRITZ LANG









FONTE:- WIKIPÉDIA (A Melhor Enciclopédia do Mundo...)

FRITZ LANG

Considerado como um dos mais famosos nomes da escola do expressionismo alemãoFritz Lang nasceu em Viena, na Áustria, filho de um engenheiro civil, que desejava que o filho seguisse a mesma carreira. Aos 21 anos mudou-se para Munique(1911), onde estudou pintura e escultura.
Fez numerosas viagens (África do NortePróximo OrienteChinaJapão…) que lhe desenvolveram o gosto pelos ambientes exóticos que magistralmente retratou nos seus filmes. De regresso à Alemanha, participou na Primeira Guerra Mundial e foi gravemente ferido, tendo perdido um olho. No hospital, onde permaneceu longo tempo, começou a escrever roteiros para Joe May os quais eram dotados de um forte grafismo, no campo do fantástico e do demoníaco. O êxito desses argumentos levou a que fosse convidado para realizar filmes.


 Alemanha
1933 • p&b • 124 min 
DireçãoFritz Lang
ProduçãoSeymour Nebenzal
RoteiroThea von Harbou
Fritz Lang
ElencoRudolf Klein-Rogge
Otto Wernicke
Oscar Beregi Sr.
Gustav Diessl
GêneroPolicial
IdiomaAlemão
Francês
MúsicaHans Erdmann
CinematografiaKarl Vash
Fritz Arno Wagner
EdiçãoConrad von Molo
Lothar Wolff††
EstúdioNero-Film
Lançamento21 de abril de 1933 (Hungria)
Abril de 1933 (França)1 ††
1943 (Estados Unidos)††
24 de agosto de 1961 (Alemanha)
O Testamento do Dr. Mabuse se baseia em elementos de Mabuses Kolonie, romance do escritor luxemburguês Norbert Jacques. Foi o segundo filme falado de Lang para a companhia Nero-Film e sua última colaboração com sua então esposa e roteirista Thea von Harbou. Para promover o filme no mercado estrangeiro, uma versão em língua francesa foi feita por Lang usando os mesmos cenários, mas com atores diferentes; o título desta versão é Le Testament du Dr. Mabuse. Uma sequência, Die tausend Augen des Dr. Mabuse, também dirigida por Lang, foi lançada em 1960.
Pouco antes do lançamento do filme, em janeiro de 1933, Adolf Hitler havia ascendido ao poder e nomeado Joseph Goebbels ministro da propaganda. Goebbels baniu o filme na Alemanha, aventando a possibilidade de que o filme pudesse diminuir a confiança do público em seus políticos. As versões em francês e em alemão foram lançadas no resto da Europa, ao passo em que várias versões foram lançadas nos Estados Unidos, recebendo uma recepção morna a cada lançamento. O filme foi mais bem recebido contemporaneamente, tendo influenciado a obra de cineastas como Claude Chabrol eArtur Brauner
Outros Filmes: 
  • Der Müde Tod (1921) - variação onírica sobre a morte e o amor, em que o exotismo se alia com a meditação sobre o sentido da vida e da morte;
  • Dr. Mabuse, der Spieler (1922) - o primeiro filme negro, uma obra construída sob a influência das descobertas da psicanálise e dos estudos da esquizofrenia;
  • Die Nibelungen (1924) - um filme sobre o fantástico mitológico, com as suas estruturas admiravelmente equilibradas;
  • Metropolis (1927) - obra sobre a relação entre as máquinas e os trabalhadores nas grandes cidades, com ênfase pro sentimento de humanidade perdido no processo. Um de seus maiores trabalhos;
  • Spione (1928) - a luta contra uma organização misteriosa e implacável;
  • M (1931) - uma das obras mais lendárias e um dos expoentes máximos da sua carreira.
Em 1921 casou-se com a roteirista Thea Von Harbou, que escreveu os argumentos de quase todos os filmes desta primeira fase da carreira. As películas que Lang dirigiu ainda na fase do cinema mudo ficariam para a história como alguns dos maiores expoentes do expressionismo alemão:
O casal foi convidado por Adolf Hitler, por intermédio do Ministro da Propaganda, Joseph Goebbels, para produzir filmes para o Partido Nazista. Hitler era fã de cinema, e conta a lenda que a sua decisão de convidar Lang surgiu após ter assistido Metropolis . Enquanto que Thea aceitou a função, Lang fugiu para Paris, onde chegou a produzir filmes antinazistas. Em 1934, depois de se ter divorciado de Thea, emigrou para os Estados Unidos



domingo, 2 de março de 2014

Série... A Gente Ouve De Tudo Por Aí:- When something goes wrong...I'm the first to admit it. And the last one to know when something goes right...



Mais uma manhã difícil... Aliás, de algum tempo para cá todas as manhãs lhe pareciam dificilmente iguais... Manhãs, tardes... Noites...
Demorou algum tempo até abrir os olhos, os quais procuraram a janela assim que libertos... Tempo ameno. Podia ouvir os pássaros... O sol espalhava sua luz dourada por sobre a areia...
Aquela sensação, de que fazia a menor do que deveria, voltara... Horrível sensação... Sempre aquele pensamento, sentimento, sensação enfim, causando um mal estar. Apontando, dizendo , afirmando que ela poderia ter feito ou estar fazendo de outra maneira melhor...
Palavras que ficaram soando eternamente em seus ouvidos, que nunca deveria ter dito. Outras ficaram trancadas em seu peito e hoje ainda não a deixam respirar... Mas sua racionalidade não deixava por menos, e numa doce aceitação de sua imperfeição, dizia a si mesma... 
 _ Faço o melhor que sei...
Dito isso, foi para a ducha, cantarolando a música de Paul Simon...

domingo, 2 de fevereiro de 2014

Série... A Gente Ouve de Tudo Por Aí:- Confissões Inconfessáveis de Um Malandro...


E era assim de uns tempos para cá...

Como chupeta no mel...  Sempre teve essa índole de malandro, querendo se dar bem com mínimo esforço. Sabe como é, filho de um lar desestruturado, desde pequeno aprendeu a se virar sozinho...
Caminhos tortuosos são abundantes, atraentes, prazerosos e enfim, foi por aí mesmo que ele se meteu...

Enquanto jovem conquistava fácil, mulheres não lhe faltavam. Tinha lábia... Sabia chegar e sabia sair. Nunca fechava uma porta atrás de si. Nesse país homem que não se der bem com mulheres deve ter algum problema muito grave... Afinal elas vivem por aí, tão ”carentezinhas” de atenção que você não pode olhar duas vezes que elas já caem encima, e com essa cabeça que elas crescem aprendendo a pensar que ter um homem é “Tudo” na vida delas.

Agora com o advento da santa internet tudo ficou mais fácil ainda. A pescaria tecnológica é certeira e não tem erro... Era só mirar, conectar, chegar, depenar e pronto...

E assim foi... Conectando, depenando e curtindo...

Naquela noite tinha encontrado uma presa nova, bonitona, cheia de amor prá dar... Parecia muito bem de vida e o que era melhor, madura e carente...

Moleza...

Adicionou. Nem precisou jogar muito seu papo de malandro... Ela estava querendo...  se oferecendo... 

Encontro marcado.

Pontualmente ele estava lá no barzinho (pontualidade no início é essencial), figurino todo de marca mas bem casual., afinal o clima pedia descontração... 

Dalí meia hora ela chegou. Uma rainha... Linda, “saradíssima”,  uma cor incrível, o perfume então...  Foi logo dando um selinho e a voz...  Nossa, que coisa mais rouca e sensual... Falava baixinho como se estivesse te contando eternamente um segredo...

Drinques e mãos daqui e dali, não demoraram naquele bar... Foram para sua caverna secreta, assim ela chamava seu lugar... Um hotelzinho...

Começou a despi-lo e a se despir e foi quando ele se depara com a maior, mas bota MAIOR nisso, surpresa da  vida dele... Como podem imaginar... Nessa noite foi Rei e Rainha daquilo tudo... e ainda teve que deixar  o que tinha e o que não tinha também..

                                                                           

domingo, 26 de janeiro de 2014

Sessão: PHILIPPE GODEAU



Philippe Godeau is a French film producer, director and screenwriter. Godeau worked
 in distribution at the Gaumont Film Company before founding the production and distribution
 film company Pan-Européenne.
Godeau has produced many films including
 An Independent Life (1992), Bad 
Company(1999),
 Lightweight (2004),
 Les Sœurs fâchées (2004),
 Largo Winch (2008)
 and Romantics Anonymous (2010).
 He collaborated with Jaco Van Dormael in The Eighth Day (1996) andMr. Nobody (2009). 
Godeau has worked with Maurice Pialat, Virginie Despentes, and Jean-Pierre Améris.
His directorial debut was the 2009 drama One for the Road, starring François Cluzet,
Mélanie Thierry and Michel Vuillermoz.
Based on reporter Herve Chabalier's autobiography about his battle with alcoholism, 
the story takes place in a French Alps retreat where Cluzet confronts his dangerous addiction.
The film received five nominations at the César Awards 2010 with Mélanie Thierry winning
 Most Promising Actress. Godeau's next film, 11.6(2013), is based on the real life story of
 criminal Toni Musulin.
Fonte: WIKIPÉDIA a melhor enciclopédia do mundo...


Link do Filme Completo e Legendado
O homem da minha vida (L'Homme De Sa Vie) - 2006 - Lendado em

Sinopse Todo verão, Frédéric e a esposa passam as férias no campo com a família. 
Uma noite, eles convidam Hugo para jantar. Ele é um artista gay que acabou de se mudar
para casa ao lado. A partir dessa noite, Frédéric e Hugo vão iniciar uma relação que irá 
mexer com seus corações.)

terça-feira, 21 de janeiro de 2014

Music: Dhafer Youssef

Compositor tunisiano,  e cantor Dhafer Youssef é um músico vagando constantemente migrando de um país para outro dentro da Europa e Norte de África, tendo vivido e trabalhado na Tunísia, França, Áustria, Noruega ou Turquia ao longo dos anos. Na sequência do excelente Abu Nawas Rhapsody (2010), o novo álbum de Dhafer Youssef Aves Requiem reúne o músico com norueguês trompetista Nils Petter Molvaer e guitarrista Eivind Aarset mas também introduz novos parceiros musicais, incluindo contrabaixista britânico Phil Donkin, clarinetista turco Hüsnü Şenlendirici e o estoniano nascido pianista Kristjan Randalu 


Dhafer Youssef — Birds Requiem 2013 [FULL ALBUM]


https://www.youtube.com/watch?v=VBo_JS2Brjg#t=1218


Não Dhafer Youssef não se considera um músico de jazz. No entanto, os músicos de jazz fornecem-lhe o espaço e a liberdade que ele requer para florescer e é em sua companhia, ele se sente mais à vontade. Embora ele esteja constantemente com base na espiritualidade do Oriente Médio e da tradição Sufi de inspiração, Dhafer Youssef não se considera uma pessoa religiosa também. 


No entanto, o tema do pássaro ao longo do álbum sugere não só a altitude física, mas também a elevação espiritual. 


Em termos musicais, Aves Requiem está constantemente a chegar para o divino. Em uma pista como "cerimônia de pássaros girando", o diálogo entrelaçamento na afinação perfeita harmonia entre a voz melismatic de Dhafer Youssef e clarinete do Hüsnü Şenlendirici é de tirar o fôlego, enquanto o piano impressionista de Kristjan Randalu pinta a imagem mais bonita.




sábado, 18 de janeiro de 2014

Music: Angus&Julia Stone

Angus & Julia Stone é um dueto formado por um casal de irmãos de Newport,Austrália.
Seu primeiro EP, Chocolates and Cigarettes, foi lançado em 2006 na Austrália pela gravadora EMI e no Reino Unido pela gravadora Independiente.
Angus e Julia começaram a colaborar nos seus esforços musicais no começo de 2006. Antes disso, ambos faziam performances como artistas solo, mas cada um usava o outro como voz de fundo. Em termos de composições, eles escrevem separadamente, e então trabalham juntos na estrutura e na harmonia. Ambos possuem estilos vocais distintos. Em 2008, publicaram o albúm que os lançou para o mundo do estrelato, A Book Like This e dois anos mais tarde, em 2010, lançaram o seu mais recente albúm,"Down The way".
Esta mítica banda veio recentemente a Portugal, pela primeira vez. Juntamente com grandes nomes como, Foo FightersColdplayFleet Foxes,eles tocaram no conhecido festival de música, Optimus Alive. No ano de 2009 Angus ficou conhecido pelo resto do mundo com "Big Jet Plane" que, apesar de estar em "Down the Way", faz parte, também, do álbum Smoking Gun que desta vez não foi gravado com a Julia Stone e foi produzido sob pseudônimo de Lady Of the Sunshine. É diferente dos demais álbuns uma vez que não apresenta a pegada folk que as suas músicas geralmente têm e é puxado mais para o lado pesado. Smoking Gun teve a influência de bandas como Red Hot Chilli Peppers e Rage Against the Machine.
Julia também já contribuiu com a banda britânica Travis provendo voz de fundo para a música "Battleships" no álbum de 2007: The Boy with No Name. Além disso, já fez dueto com o cantor francês Benjamin Biolay em uma de suas músicas "Let's forget all the things that we say", do álbum By the Horns.


Fonte: WIKIPÉDIA e YOUTUBE

Music: Dead Can Dance



Dead Can Dance é um projeto composto por Lisa Gerrard (vocalista e compositora) eBrendan Perry (vocalista e compositor), formado em 1981 em MelbourneAustrália. Inicialmente, a banda contava com outros músicos, como Scott Rodger, Peter Ulrich e James Pinker, mas, pouco tempo depois do início, o casal Gerrard e Perry muda-se para Londres e desfaz a formação original.
Nos anos 90, outros membros alternaram-se bastante, e a banda por fim começou a centrar-se somente nos vocalistas, transformando-se num duo formado apenas por Brendan e Lisa. Além dos vocalistas, que se mantiveram, o Dead Can Dance teve como membros Lance Hogan, John Bonnar, Ronan O'Snodaigh e Rober Perry (irmão de Brendan), entre outros.



Em Londres, o grupo assina contrato com a 4AD, uma gravadora dedicada à música alternativa. O Dead Can Dance viria a ser um dos nomes mais importantes da gravadora.
O gênero musical da banda caracteriza-se por um conjunto de estilos, destacando-se o chamado "darkwave", uma fusão de world music, música medieval e da Renascençaeuropeia.
Em 1984, lançam o primeiro álbum, Dead Can Dance, e, no mesmo ano, trabalham conjuntamente com o This Mortal Coil, no album It'll End In Tears. No ano seguinte, lançam o segundo álbum, Spleen and Ideal, que atinge o segundo lugar da parada independente do Reino Unido.
O quarto álbum, The Serpent's Egg, é editado em 1988. Naquele ano, compõem também a trilha sonora do filme El Nino de la Luna, de Agustin Villarongas, no qual Lisa faz sua estreia como atriz.
Em 1990, lançam Aion e fazem a sua primeira turnê nos EUA. O álbum de 1993Into the Labyrinth, é o primeiro álbum da banda a ser editado nos EUA, tornando-se um sucesso também na Europa. Na sequência, o grupo realiza nova turnê pelos EUA e Europa, registrada em Toward the Within, de 1994. Paralelamente, Lisa Gerrard grava o seu primeiro álbum-solo em 1995The Mirror Pool.




Quando o casal decide se separar, Lisa Gerrard retorna à Austrália e Brendan Perry muda-se para a Irlanda. Apesar da distância e da separação, continuam a trabalhar em conjunto até a dissolução da banda em 1998, ocorrida por motivos nunca revelados. Tanto Lisa como Brendan continuaram a produzir música independentemente, tendo já editado vários álbuns-solo e inúmeras participações em trilhas sonoras de diversos filmes.
O grupo voltou a se reunir temporariamente em 2005 para uma turnê pela Europa e América do Norte como forma de tributo aos fãs. Em maio de 2011, Brendan Perry anuncia que se reuniu com Lisa Gerrard e que o Dead Can Dance lançará um novo álbum de estúdio em 2012, com uma turnê pela Europa, América do Norte e América Latina no final do ano. 
Fonte: WIKIPÉDIA  e YOUTUBE

quinta-feira, 2 de janeiro de 2014

SESSÃO: INGMAR BERGMAN


Fonte: WIKIPEDIA  a MeLhoR eNcIcLOPéDiA Do mUndoOOO...

Ernst Ingmar Bergman  (Uppsala14 de julhode 1918 — Fårö30 de julho de 2007) foi um Dramaturgo e cineasta sueco.
Estudou na Universidade de Estocolmo, onde se interessou por teatro e, mais tarde, por cinema. Iniciou a carreira em 1941, escrevendo a peça teatral "Morte de Kasper". Em1944, desenvolveu o primeiro argumento para o filme "Hets". Realizou o primeiro filme em 1945, "Kris".
Seus trabalhos lidam geralmente com questões existenciais, como a mortalidade, a solidão e a . Suas influências literárias provêm do teatro: Henrik Ibsen e August Strindberg.
Teve um romance com Liv Ullmann, com quem teve uma filha. Dirigiu a atriz em dez filmes, começando por Persona.
Talvez o melhor comentário sobre Ingmar Bergman tenha partido de Jean-Luc Godard: "O cinema não é um ofício. É uma arte. Cinema não é um trabalho de equipe. O diretor está só diante de uma página em branco. Para Bergman estar só é se fazer perguntas; filmar é encontrar as respostas. Nada poderia ser mais classicamente romântico". (Jean-Luc Godard, "Bergmanorama", Cahiers du cinéma, Julho – 1958). O diretor e roteirista morreu em sua casa em Fårö aos 89 anos, de forma tranqüila – segundo sua filha, Eva Bergman.  Encontra-se sepultado em Fårö kyrkogård (Fårö Churchyard),Fårö, na Suécia.

Prêmios e nomeações

  • Ganhou três Oscars na categoria de Melhor Filme em Língua Estrangeira, para A Fonte da Virgem, Através de Um Espelho e Fanny e Alexandre.
  • Recebeu três nomeações ao Óscar, na categoria de Melhor Realizador, por "Viskningar och rop" (1972), "Ansikte mot ansikte" (1976) e "Fanny och Alexander" (1982).
  • Recebeu cinco nomeações ao Óscar, na categoria de Melhor Argumento Original, por "Smultronstallet" (1957), "Sason I em spegel" (1961), "Viskningar och rop" (1972), "Höstsonaten" (1978) e "Fanny och Alexander" (1982).
  • Recebeu uma nomeação ao Óscar, na categoria de Melhor Filme, por "Viskningar och rop" (1972).
  • Ganhou, em 1971, o Prémio Irving G. Thalberg, concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
  • Recebeu uma nomeação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Realizador, por "Fanny och Alexander" (1982).
  • Recebeu três nomeações ao César, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, por "Trollflöjten" (1974), "Höstsonaten" (1978) e "Fanny och Alexander" (1982). Venceu em 1982.
  • Recebeu uma nomeação ao BAFTA, na categoria de Melhor Filme, por "Ansiktet" (1958).
  • Recebeu uma nomeação ao BAFTA, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, por "Fanny och Alexander" (1982).
  • Ganhou o Prémio do Júri, no Festival de Cannes, por "Det sjunde inseglet" (1957).
  • Ganhou o Prémio de Melhor Realizador, no Festival de Cannes, por "Nära livet" (1957).
  • Ganhou o Prémio Especial de Melhor Humor Poético, no Festival de Cannes, por "Sommarnattens leende" (1955).
  • Ganhou uma Menção Especial, no Festival de Cannes, por "Jungfrukällan" (1959).
  • Ganhou, em 1997, a Palma das Palmas, concedida pelos organizadores do Festival de Cannes.
  • Ganhou, em 1998, o Prémio Ecuménico do Júri, concedido pelo Festival de Cannes em homenagem a sua carreira no cinema.
  • Ganhou duas vezes o Leão de Ouro, no Festival de Veneza, por "Musik I moker" (1948) e "Ansiktet" (1958).
  • Ganhou o Prémio Especial do Júri, no Festival de Veneza, por "Ansiktet" (1958).
  • Ganhou o Prémio FIPRESCI, no Festival de Veneza, por "Fanny och Alexander" (1982).
  • Ganhou, em 1971, um Leão de Ouro em homenagem a sua carreira no cinema.
  • Ganhou o Urso de Ouro, no Festival de Berlim, por "Smultronstallet" (1957).
  • Ganhou o Prémio OCIC, no Festival de Berlim, por "Sason I em spegel" (1961).
  • Ganhou quatro vezes o Prémio Bodil de Melhor Filme Europeu, por "Sommarnattens leende" (1955), "Smultronstallet" (1957), "Viskningar och rop" (1972) e "Höstsonaten" (1978).

Link: Morangos Silvestres - (Completo e Legendado)


Link: Gritos e Sussurros - (Completo e Legendado)


Link: O Silêncio - Completo e Legendado)



Filmografia

Ano
Título original
Título no Brasil
Título em Portugal
Observações
1945KrisCrise
1946Det regnar på vår kärlekChove sobre nosso amor
1947Skepp till India landUm barco para a Índia
1948Musik i mörkerMúsica na Noite
1948HamnstadPorto
1949FängelsePrisãoA Prisão
1949TörstSede de Paixões
1949Till glädjeRumo à Felicidade
1950Sånt händer inte härIsto não Aconteceria Aqui
1951SommarlekJuventude, Divino Tesouro
1952Kvinnors väntanQuando as Mulheres EsperamSegredos de Mulheres
1952Sommaren med MonikaMonika e o DesejoMónica e o Desejo
1953Gycklarnas aftonNoites de Circo
1954En lektion i kärlekUma Lição de AmorUma Lição de Amor
1955KvinnodrömSonhos de Mulheres
1955Sommarnattens leendeSorrisos de uma Noite de AmorSorrisos de uma Noite de Verão
1956Det sjunde insegletO Sétimo SeloO Sétimo Selo
1957SmultronställetMorangos SilvestresMorangos Silvestres
1957Nära livetNo Limiar da Vida
1958AnsiktetO RostoO Rosto
1959JungfrukällanA Fonte da DonzelaA Fonte da Virgem
1960Djävulens ögaO Olho do DiaboO Olho do Diabo
1961LustgårdenO Jardim do Prazer
1961Såsom i en spegelAtravés de um EspelhoEm Busca da Verdade
1962NattvardsgästernaLuz de InvernoLuz de Inverno
1963TystnadenO SilêncioO Silêncio
1964För att inte tala om alla dessa kvinnorPara não Falar de Todas Essas MulheresA Força do Sexo Fraco
1966PersonaQuando Duas Mulheres PecamA Máscara
1967Stimulantia
1968VargtimmenA Hora do Lobo
1968SkammenVergonha
1969En passionA Paixão de Ana
1969RittenO Rito
1969FårödokumentDocumentário sobre a Ilha de Faro
1971BeröringenA Hora do Amor
1972Viskningar och ropGritos e SussurrosLágrimas e Suspiros
1973Scener ur ett äktenskapCenas de um CasamentoCenas da Vida Conjugal
1974TrollflöjtenA Flauta MágicaA Flauta Mágica
1976Ansikte mot ansikteFace a Face
1977Das SchlangeneiO Ovo da Serpente
1978HöstsonatenSonata de OutonoSonata de Outono
1979Fårödokument
1980Aus dem Leben der MarionettenDa Vida das MarionetesDa Vida das Marionetas
1982Fanny och AlexanderFanny e Alexander
1983Karins ansikteO Rosto de Karin
1984Efter repetitionenDepois do EnsaioDepois do Ensaio
1986
1987 Sonata de Outono ||| || ||
1992Markisinnan de SadeTV
1993BackanternaTV
1995Sista skriketTV
1997Larvar och gör sig tillNa Presença de um PalhaçoTV
2000BildmakarnaOs Construtores de ImagensTV
2003SarabandCinema DigitalSaraband